Enseigner la musique à l'école aujourd'hui, c'est favoriser par une écoute active l'éclosion d'une "audace musicale" chez l'enfant.
Entre harmonie et dissonance, cette pratique pédagogique prend toute sa mesure au fil d'exemples concrets (improvisation collective, recherche de nouveaux sons...), témoignages et activités qui rythment cet ouvrage.
Un guide essentiel à la portée de tout enseignant pour se réconcilier avec une véritable discipline de liberté.

Sommaire :

Introduction : Du bon usage de la fausse note

Partie 1 : Pédagogie du modèle ou pédagogie de la création ?
- Un détour par les arts plastiques
- Pour un autre rapport au modèle

Partie 2 : Écoute active, écoute créative
- L'écoute passive
- À la découverte de sa propre oreille
- Écouter pour recréer, réécouter pour créer
- De l'idéalisation à l'appropriation
- Écouter pour reconnaître

Partie 3 : Improviser, pour mieux jouer
- L'improvisation collective
- L'analyse des processus mis en oeuvre
- Socialisation et individualisation
- L'exploration sonore

Partie 4 : Pour une nouvelle conception de l'apprentissage
- À propos de l'apprentissage des rythmes
- Réconcilier invention et transmission
- Les différents modes de transmission

Partie 5 : Sortir de l'alternative du "j'aime/j'aime pas"
- Des goûts et des couleurs
- Travailler avec ce que l'on rejette
- Présenter les musiques que l'on aime

Partie 6 : De l'affrontement à la communication
- Les problèmes de "discipline"
- Ce que nous révèlent les jeux de rôles

Partie 7 : Le chant... pour que chacun (re)trouve sa voix
- La peur de chanter devant les autres
- L'apprentissage d'une chanson
- Interprétation et transmission orale

Conclusion : Changer de regard.