Andy Warhol n’était pas seulement à la tête du mouvement Pop Art américain, mais aussi un peintre, un graphiste, un sculpteur occasionnel et un cinéaste dont l’oeuvre perpétuait la tradition du dadaïsme, mettant en question la validité de l’art lui-même. En général, il emploie ses images et ses objets, et leur manière d’être formés pour établir un parallèle avec des procédés culturels. Ainsi, par le moyen de techniques variées, mais surtout par le choix des images, leur répétition visuelle et leur isolation picturale, par l’emploi de la couleur, Warhol nous rend doublement conscients du matérialisme contemporain, de la manipulation politique, de l’exploitation économique, de la consommation ostentatoire, du culte du héros médiatique et de la création de besoins et aspirations artificiels. Par la manipulation des images et du personnage public de l’artiste, Warhol expose les contradictions et superficialités de la culture contemporaine et de l’art qu’elle a engendré. En même temps, il incorporait dans ses peintures et sculptures les mêmes techniques de fabrication en série qui caractérisent le monde moderne, soulignant jusqu’à l’absurdité le détachement complet d’engagement social et artistique qu’il percevait autour de lui. En dépit de l’inégalité et du manque de profondeur dans son oeuvre vers la fin de sa vie, Andy Warhol était un des artistes les plus brillants, les plus stimulants et les plus provocateurs de la seconde moitié du XXe siècle.